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Le percussionniste qui injecte du live dans l’ADN électronique. Dans une scène électronique largement dominée par les machines, Mariano Reale fait figure d’exception!

Là où beaucoup construisent leur identité derrière un laptop, lui l’a forgée à mains nues, au contact direct du rythme. Percussionniste, DJ et performeur, il incarne une approche organique de la musique électronique, ancrée dans le live et la physicalité du son.

Actif depuis le milieu des années 90, Mariano Reale s’est d’abord immergé dans les premières vagues électroniques genevoises avant d’élargir son terrain de jeu. Drum’n’bass, techno, house : ses débuts reflètent une curiosité musicale large, nourrie par les mutations rapides de la scène club de l’époque. Mais très vite, il développe une signature à part : intégrer la percussion live dans les environnements électroniques, une démarche encore rare dans le paysage romand à ses débuts.

Ce positionnement hybride devient rapidement sa marque de fabrique. Plutôt que de choisir entre DJing et performance instrumentale, il fusionne les deux. Sur scène, les textures électroniques dialoguent avec les frappes organiques, créant une tension particulière entre précision digitale et énergie brute. Une alchimie qui lui permet de se distinguer dans un univers souvent standardisé.

Son approche se construit aussi à travers le collectif. En cofondant des structures comme Brave New Sound ou Slim Records, Mariano Reale participe activement à structurer une scène locale en pleine mutation. Pendant près d’une décennie, sa résidence au Zoo de l’Usine à Genève le place au cœur d’un laboratoire culturel où se croisent live acts, DJs et expérimentations électroniques.

Mais réduire son parcours à la scène suisse serait trop limitant. Au fil des années, il multiplie les collaborations avec des figures reconnues de la sphère électronique, intervenant tantôt comme percussionniste, tantôt comme producteur. Des connexions avec des artistes issus de la techno, de l’électro ou de la house qui témoignent d’une capacité rare à naviguer entre les esthétiques sans diluer son identité.

Ce qui rend Mariano Reale particulièrement intéressant aujourd’hui, c’est la cohérence de sa trajectoire. Dans un contexte où le live électronique retrouve un regain d’intérêt, son approche apparaît presque précurseure. Là où certains découvrent aujourd’hui la valeur du performatif, lui en a fait le cœur de son langage artistique depuis des décennies.

Sur scène, cette expérience accumulée se traduit par une présence singulière. Il ne joue pas simplement un set, il habite l’espace sonore. Chaque intervention percussive vient perturber la linéarité du mix, introduisant une dimension imprévisible qui reconnecte la musique électronique à ses racines physiques. Une manière de rappeler que derrière les BPM, il y a toujours un corps, une intention, une pulsation humaine.

Au-delà des performances, son travail en studio confirme cette même logique. Contributions à des sorties vinyles, collaborations transversales, projets hybrides mêlant machines et instruments : Mariano Reale évolue dans une zone intermédiaire entre club culture et performance live, un territoire encore trop peu exploré en Europe continentale.

Aujourd’hui, alors que la scène électronique oscille entre automatisation technologique et retour au réel, son profil trouve un écho particulier. Il incarne une génération d’artistes pour qui l’innovation ne passe pas forcément par la nouveauté, mais par la réintroduction du geste dans la machine.

Mariano Reale ne cherche pas à moderniser la musique électronique. Il lui redonne du relief. Et dans un paysage souvent lissé par le digital, cette rugosité maîtrisée devient une signature.

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